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Nos vigilan 2007 Londres
Escrito por Montejana Jueves, 25 de Junio de 2009 14:04
Antoni Muntadas
Última actualización el Martes, 26 de Mayo de 2009 14:56 Escrito por Montejana Martes, 12 de Mayo de 2009 16:10
ANTONI MUNTADAS, EL TRADUCTOR DE IMÁGENES
On Translation: Miedo trata de mostrar, en palabras de Muntadas, "cómo el miedo -una construcción cultural/sociológica que siempre remite al ámbito político y económico- es una emoción traducida a ambos lados de la frontera desde perspectivas muy diferentes", a través de una serie de entrevistas y de un collage visual de imágenes del contexto y de archivo, de citas y titulares de prensa, además de fragmentos fílmicos, abordado todo "como una construcción personal, tratando de elaborar una metáfora de situaciones en las que la traducción, la interpretación, lo no dicho y el silencio forman parte de su propia narrativa".
...MIEDO? de Antoni Muntadas
Una reflexión alrededor de la instrumentalización del miedo por parte de los media de Antoni Muntadas
Presentación
La serie On Translation de Muntadas es un conjunto de proyectos realizados durante los últimos doce años en los contextos más diversos y con distintas metodologías de trabajo que reflexiona, se interroga y analiza cómo los procesos de traducción no sólo se dan cita en el ámbito del lenguaje, sino que también podemos detectar su influencia en territorios como la economía, el urbanismo, la arquitectura, etc.
Específicamente concebida para el Camon de Alicante, ...MIEDO? es un propuesta que documenta y rastrea la resonancia adquirida por el concepto de miedo en el lenguaje popular y mediático autóctono durante los últimos tiempos.
La exposición
...MIEDO? incluye dos líneas argumentales distintas: por una parte, y como proyecto específico para el presente espacio expositivo, un extenso recorrido documental por la noción de miedo a través de materiales extraídos de los media y de la cultura de masas; por otra parte, y como contextualización a este trabajo particular, se presentan los proyecto On Translation: Fear/Miedo (2005) y On Translation: Miedo/Jauf (2007), en los que Muntadas cuestiona cuáles son los mecanismos políticos, lingüísticos y psicológicos a partir de los cuales se expande el miedo en ciertos contextos sociales.
On Translation: Fear/Miedo (2005) (producido en colaboración con InSite de San Diego) fue mostrado como una intervención televisiva en San Diego y Tijuana. Partiendo del concepto de “frontera”, Muntadas explora las transformaciones que afectan a la vida de los individuos que residen en el espacio político de la frontera entre México y Estados Unidos.
On Translation: Miedo/Jauf (2007) (producido en colaboración con el Centro José Guerrero de Granada) es un collage de opiniones -complementado con imágenes de archivo, fragmentos de prensa y trozos de películas- que ilustra los diversos y contradictorios puntos de vista desde los que se define la idea del miedo, así como las implicaciones que en esta definición tienen los contextos socio-políticos de las personas entrevistadas.
Portadas de libro alrededor del ...MIEDO?
Biografía de Muntadas
La obra de Muntadas (1942) se ha exhibido, entre otros, en el MoMA de Nueva York, en el Museo de Arte de Berkeley en California, en el Musée Contemporain de Montreal, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y en el MACBA de Barcelona. Ha participado en la Documenta de Kassel (ediciones VI y X), en la Bienal de Whitney Museum de Nueva York y en la Bienal de Venecia (en 2005 su trabajo se expuso monográficamente en el pabellón español)
Entre sus últimas exposiciones individuales cabe destacar Proyectos Urbanos (2002/2005)…hacia Sevilla 2008 en el Centro de las artes de Sevilla, Protokolle en la Württembergischer Kunstverein de Stuttgart, Muntadas/Bs.As en el Espacio Fundación Telefónica y en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, La construcción del miedo en el Centro José Guerrero de Granada y Espacios, lugares y situaciones en la Fundación Marcelino Botín de Santander.
Ha impartido y dirigido seminarios en diversas instituciones de Europa y Estados Unidos, incluyendo la Escuela Nacional de Bellas Artes de París, las Escuelas de Bellas Artes de Burdeos y Grenoble, la Universidad de California en San Diego, el Instituto de Arte de San Francisco, la Cooper Union de Nueva York y la Universidad de São Paulo. Actualmente es profesor invitado del Programa de Artes Visuales de la Escuela de Arquitectura del M.I.T. en Cambridge, de la Universidad de Buenos Aires y del Instituto Universitario de Arquitectura del Véneto de Venecia.
Valentín Roma: co comisario de la exposición
Valentín Roma es historiador del arte y profesor de Estética y Cultura Digital en la escuela de diseño Elisava de Barcelona. También es tutor de Proyectos en el master de Nuevas Prácticas Curatoriales en el Media Center of Art and Design de Barcelona. Ha comisariado, entre otros, proyectos de Daniel G. Andújar, Pedro G. Romero, Muntadas, Bleda y Rosa y Andreas M. Kaufmann.
Imagen de uno de los documentales
Intervenciones en el arte contemporáneo CCTV
Última actualización el Jueves, 26 de Marzo de 2009 15:19 Escrito por Montejana Lunes, 03 de Septiembre de 2007 00:00
Hay muchas maneras de afrontar la pérdida de libertades, dependiendo de donde vivamos, en qué circunstancias lo hagamos e incluso qué sexo
seamos. Y una de las formas más tristes es aceptarlo.
En la sociedad en la que nos ha tocado vivir, en Occidente, en el Primer mundo y el siglo XXI, la forma en la que perdemos libertades es de esa triste
manera, aceptando que lo necesitamos.
A partir de los atentados de Nueva York y posteriormente los de Londres y Madrid, sentimos que no estamos seguros por lo tanto tenemos miedo, y
ese sentimiento nos hace creer que aunque perdamos algunas libertades todo es por nuestra seguridad. La inseguridad que se respira en el ambiente, o mejorque nos hacen respirar y en consecuencia hacemos que se respire, crea una serie de condiciones propicias para la pérdida de libertades.
Desde que los gobiernos anunciaron la lucha internacional contra el terrorismo las cosas han cambiado mucho. El ciudadano entiende que hay que
realizar sacrificios para poder vivir tranquilo, sin atentados y sin “malos” circulando por las calles. Entre estos sacrificios se encuentra la colocación de cámaras de circuito cerrado (cctv) que invaden el espacio público, y que cada vez proliferan a mayor velocidad y sin un verdadero control.
Cada día que salimos a la calle dejamos nuestras imágenes grabadas en cientos de cámaras. A veces somos conscientes de ello pero la mayor parte
del tiempo ni siquiera sabemos dónde están situadas.
Desorientación
Última actualización el Jueves, 26 de Marzo de 2009 15:20 Escrito por Montejana Miércoles, 25 de Marzo de 2009 16:02
Resumen
La importancia de lo visual en nuestra sociedad, ha dotado de un poder comunicativo a actividades como el diseño, el arte y la publicidad, tanto que pueden llegar a considerarse sistemas de control social. Esto unido a la cantidad de información e imágenes que nos bombardean diariamente y a la que tenemos acceso por los nuevos medios como internet, crean un sentimiento de desorientación producido por la sobre-información. Este sentimiento global, se ha convertido en una fórmula de trabajo en varios campos de la comunicación , creando confusiones y engaños que se utilizan con distintas intenciones. Artistas que usan técnicas propias de empresas y gobiernos, para expresar críticas justamente contra esos perfiles, empresas de marketing que utilizan medios propios de activistas y artivistas para vendernos un producto o partidos políticos que crean video juegos para conseguir votantes.
Resumen:Sistemas de control social en el arte contemporáneo
Última actualización el Jueves, 26 de Marzo de 2009 15:20 Escrito por Montejana Miércoles, 12 de Marzo de 2008 00:00
ARTE Y SISTEMAS DE CONTROL
La revista Exit Express en su edición de Octubre de 2006 propone como debate este tema "Arte y Política ¿una relación imposible?" al que nos introduce con este texto;
Pese a que las utopías de cambio propugnadas por la vanguardia a principios del siglo XX fracasaron, el arte, durante la compleja historia del siglo XX, no ha cejado en su empreño de mostrar la injusticia, reclamar la libertad del individuo, y adelantarse a los acontecimientos políticos. Los gobiernos de diferentes países pronto se dieron cuenta de que la mejor manera de atajar las diferentes reivindicaciones del arte contemporáneo era incluirlas en su discurso político y museístico, y hoy, en pleno siglo XXI casi nadie cree que la sociedad y los modos de nuestros gobernantes se puedan cambiar desde el arte. La pregunta es: ¿Aún podemos confiar en la capacidad política del arte?
Aunque un tanto pesimista, esta visión es muy realista. El artista como individuo social no puede separarse de la polític, somos política. A pesar de que no se pueda cambiar la forma de actuar de nuestros gobiernos desde el arte, si tenemos la posibilidad de crear debates, poner en manifiesto opiniones y hacerlas públicas de forma que se puedan rebatir, apoyar o criticar.
Como muchas otras cuestiones preocupantes en nuestra sociedad, la vigilancia y el control del individuo es un tema sobre el que necesariamente se debe crear debate para ser cuestionado y analizado. Los artistas que me interesan, no pertenecen exactamente a grupos de activistas (aunque algunos si lo sean) pero si al de artistas preocupados por su entorno. Teniendo acceso a las tecnologías necesarias, a los medios de divulgación apropiados y usando su creatividad artística llegan por medio de la estética, a un público que pueda poner en discusión el tema que les preocupa.
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